05.12.25- 27.12.2025

Vernissage 05.12.2025

18.00 Uhr

Aktuelles Kunstsichtbar PROJEKT 

Die Decke ist ein Kunstprojekt, das sich den Themen Demenz, Gemeinschaft und dem Nähhandwerk widmet.

Wir laden euch ganz herzlich ein, ein Teil des Kunstprojektes von Daniel Eisenhut zu werden.

Gemeinsam wollen wir eine überdimensionale Demenz- Decke herstellen, die unübersehbar ist und im öffentlichen Raum gezeigt wird.

Somit wird die Gesellschaft mit einbezogen und ermöglicht den Passanten zu erleben, was eine Demenz-Decke bei Menschen mit einer demenziellen Erkrankung bewirkt; die Berührung der Decke ist eine taktile Stimulation, die das Erinnerungsvermögen anregt und die Kommunikation fördert. Sie ermöglicht eine Beschäftigung und ein sinnliches Erleben.

Die nächsten Termine:

Mittwoch 12 November 18.30

Mittwoch 10 Dezember 18.30

Du bist herzlich eingeladen, zum schneiden, nähen und einen gemeinschaftlichen Abend zu erleben.

In den kommenden Monaten wird an verschiedenen Orten an der Decke weitergenäht. So wird die Decke zu einem "gemeinsamen grossen Werk".

Wenn dir dieser Termin nicht passt und du es wünschst, teilen wir dir die kommenden "Nähtermine" mit und halten dich auf dem Laufenden. Wir werden das Projekt auch aktiv auf unserer Homepage "begleiten" und laufend informieren. 

Ganz wichtig, du kannst mitmachen, auch wenn du noch nicht nähen kannst. Du lernst es ganz schnell, es gibt zudem verschieden weiter Arbeitsschritte. 

Melde dich unter kunstsichtbar@bluewin.ch 

Aktuelles Kunstsichtbar PROJEKT 

Liebe Gestalter*innen

Wir laden euch ganz herzlich ein an unserem 4. Gestaltungsprojektes mitzumachen. Die Platzzahl ist beschränkt.

Wir sind ausverkauft und freuen uns auf die Ausstellung!

Melde dich unter kunstsichtbar@bluewin.ch 

Aktuelles Kunstsichtbar PROJEKT 

KITSCH ODER KUNST

Liebe Kunstschaffende

Wir möchten uns im Rahmen einer kuratierten Ausstellung uns dem Thema Kitsch annähern. 

Der Begriff Kitsch wird oft mit einer negativen Konnotation verbunden, doch in der Kunst und Kultur spielt er eine bedeutende Rolle, die nicht unterschätzt werden sollte. Kitsch hat die Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen, die oft in der schnelllebigen Welt verloren geht. Es ist diese zugängliche, oft sentimentale Ästhetik, die vielen Menschen Freude bereitet und sie anspricht. Kitsch spricht das Herz an, während Kunst häufig den Verstand herausfordert?

Die Grenze zwischen Kunst und Kitsch ist oft fließend und kann stark von der Perspektive des Betrachters abhängen. Was für den einen als geschmacklos oder banal gilt, kann für den anderen tief berührend oder nostalgisch sein. Diese Subjektivität eröffnet einen Raum für persönliche Interpretationen und Diskussionen. Ein Werk, das auf den ersten Blick als Kitsch erscheint, könnte bei genauerem Hinsehen komplexe Themen oder gesellschaftliche Kommentare enthalten.

Kitsch kann uns daran erinnern, dass nicht alles tiefgründig oder komplex sein muss, um wertvoll zu sein. Die Freude, die aus der Betrachtung eines kitschigen Kunstwerks entsteht, ist ebenso legitim wie die Auseinandersetzung mit anspruchsvoller Kunst. Letztlich liegt die Schönheit sowohl in der Kunst als auch im Kitsch im Auge des Betrachters, und die Fähigkeit, Freude und Bedeutung zu finden, ist universell.

Wenn du dich als Kunstschaffende* oder Gestalterin* angesprochen fühlst melde dich bei

kunstsichtbar@bluewin.ch

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Aktuelles Kunstsichtbar PROJEKT 

der rote Faden

Ein gemeinschaftliches Projekt von Karin Deola

ich hebe ihn auf

und folge ihm bis zu seiner Quelle

Unsere Grossmutter, war eine begnadete Näherin, Strickerin und hingebungsvolle Stickerin. Von ihr lernte ich, unter anderem, „dä Chrützli- Stich“.

Gemeinsam wollen wir als, „Nach- Komminnen“, wir sind 14 Frauen und ein Mädchen, ein Stick- Projekt wagen und so den roten Faden in der Frauen- Linie pflegen.

Unsere Grossmutter hinterliess einen grossen Fundus an farbigen Stickgarnen, die wir nun gemeinsam versticken und so die Geschichte weitererzählen.

ARCHIV

Mut-Hase und Traumtaucher

29.August

bis 13.September

Igor Krndija, Mirjam Gambon, Sofia PeFee Pereira, Rahel Vogel (u.a.)Projektleitung: Britta Halperin   Co-Leitung: Sabeth Weibel

Öffnungszeiten

Mittwoch / Donnerstag / Freitag       16.00 – 19.30

Samstag                                                 14.00 – 18.00  

Sonntag                                                  12.00 – 16.00

 Vernissage: Freitag 29. Aug. 17 Uhr – 19.30h

 Special Event: Donnerstag 11. Sept. ab 18 Uhr

Versteigerung von 5-6 Bildern, Moderation: Caroline Spicker, Leitung Kunstvermittlung und Mitglied der Geschäftsleitung Museum Rietberg 

(Bitte anmelden: Britta.Halperin@machtheater.ch)

Die Künstler*innen von machTheater haben sich für die diese Bilderausstellung intensiv mit Formen und Farben beschäftigt, ihre ureigenen Mal- und Zeichenstile weiterentwickelt und ihre Gedanken, Emotionen und Lebens-Realitäten mit Acrylfarbe. Fineliner, Filzstift oder Farbstift in Farbe und Struktur umgesetzt. 

Manche der ausgewählten Werke sind Interpretationen der Floristik-Objekte die von den beiden Profis Sandra Burn und Marie Bongard als Inspirationsquelle geschaffen wurden und die Ausstellung ergänzen. 

  Archiv

"Die Farbigkeit unserer Welt"

  Martin Richard Lehner

10.Mai - 24.Mai 25

Vernissage Sa.10.05.25 16.00

Jazz-Trio 

Adrian Frey. pno/Uli Henzler. b/ Willy Kotun.perc.

Martin Richard Lehners Schaffensfreude und seine Begeisterung für unterschiedliche Sujets machen seine Kunst zu einem lebendigen Ausdruck des zeitgenössischen Realismus, der die Vielfalt und Farbigkeit unserer Welt einfängt.

Mit grosser Freude legt Lehner in seinen Bildern Wert auf handwerkliches Können, um Details, Texturen und Licht realistisch darzustellen.

Er lässt seine Sicht der Dinge in die Bilder einfliessen und kombiniert sie mit Elementen anderer Kunstrichtungen wie Fotorealismus, Pop-Art oder Impressionismus. Seine Werke spiegeln eine tiefe Verbundenheit mit der Vielfalt des Lebens wider und laden den Betrachter ein, die Schönheit im Alltäglichen wie im Besonderen zu entdecken.

ARCHIV

The pulsing darkness and a little entropy

26.Oktober- 09.November 2024 

 Die Dunkelheit repräsentiert das Unbewusste, die Teile unserer selbst, die wir verdrängen oder leugnen. Licht bringt Bewusstsein. Doch es ist im pulsieren der Dunkelheit, wo das Wachstum beginnt. Die Zusammenarbeit von Christoph Koch und Lucas Tobal umarmt diese Dualität und zeigt, dass wir nur durch die Erforschung unserer Dunkelheit das entdecken können, was in ihrem Inneren verborgen liegt.

Ihre Werke, eine Mischung aus Fotografie und Skulptur, lassen das Menschliche in der Dunkelheit aufblitzen und spiegeln nicht nur das Sichtbare wider, sondern auch das, was gefühlt und unterdrückt wird.

Jedes Bild ist eine Einladung, die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen und sich auf eine emotionale Reise zu begeben. Die Ausstellung fordert uns heraus, über uns selbst und das, was in der Dunkelheit pulsiert, nachzudenken. Ein Appell, die Schönheit und Komplexität des Menschlichen zu erkennen – selbst in den tiefsten Schatten.

ARCHIV

 VIER FRAUEN UNTERWEGS

10.Mai - 25.Mai 24

Vernissage Freitag 10.Mai 18.00

Veronika Witschi

 Ursula Aerne                                                                                                                  

 Claudia Umbricht                                                                                     

 Helen Lang-Kobelt